viernes, 20 de abril de 2018

Festival Epicentro 2018: Actos recomendados



Con la quinta edición del Festival Epicentro a la vuelta de la esquina, hemos decidido apostarle a varios de los actos que se presentarán en Parque Viva (San José) durante la diversa jornada rítmica. Dejamos claro que la emoción por ver otros actos angloparlantes es la misma que tenemos frente a varios de los exponentes latinoamericanos. Artistas cuyo vínculo también establecimos desde la adolescencia (la nostalgia juvenil de DIIV) o en la actualidad (Jessy Lanza y su hipnótico pop) nos recuerdan que la oferta del festival costarricense da para todos. A continuación un repaso por los actos que si o sí -consideramos- nadie debería perderse este 22 de abril. 

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Alex Anwandter 
(Chile)

De la música de este padre del pop, hay mucho por sentir y estar emocionado. Tratándose del constructor de dos obras magnas de la actualidad (Rebeldes y Amiga), Alex nos entregará los ganchos más potentes de la balada pop así, como de los ritmos que coquetean frecuentemente con el synthpop. Con sus tonadas, el cantautor chileno nos inducirá a una especie de terapia donde las disidencias son olvidades con un baile o bien, rezando sus manifiestos políticos. 


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Monte
(Costa Rica)

Consagrada como una de las bandas más importantes de la escena costarricense, Monte genera choques entra la euforia guitarrera y la introspección frente al existencialismo. Con una discografía sustentada sobre cinco poderosos EPs, no hay canción o riff que no se adapte a las situaciones más complejas o hermosas de la vida. Este trío de San José levantará en Epicentro el espíritu doliente de muchos, hasta elevarlo en un éxtasis que no considera el paso del tiempo. Capas ásperas para dejarse llevar.


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Elsa y Elmar
(Colombia)

Desde hace un par de años, Elsa y Elmar ha conertido su alquimia musical en uno de los proyectos más accesibles y delicados simultáneamente. Con tan solo un disco y un EP, la colombiana se ha ganado el corazón de millones de oyentes (si no lo creen, que hable su perfil de Spotify ¯\_(ツ)_/¯), como si se tratara de una hechizera efectando conjuros synthpop. Consideramos así a Elsa como una abanderada colombiana idónea para representar la actualidad de nuestra escena dentro del venidero festival. Si buscan pop fresco, ya saben donde encontrarlo.  


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Álvaro Diaz
(Puerto Rico)

Álvarito Díaz es uno de esos artistas que al escucharlo por primera vez, se sabe lo que trae entre manos. Es de esos que no parecen pasarsela mal y que a la vez,  se salen con la suya. Pero más allá de explicarlo prematuramente como un bandolero, este boricua sabe armar su música entre mezclas de trap y r&b cobijadas sobre líricas sensibles y hasta tristes. En su extensa carrera dentro del género, donde puede incluso llevarle delantera a artistas como Ozuna, Álvaro Díaz ha reconfigurado el trap alternativo al cantarle a todos y a nadie; el sonido urbano de las relaciones es sinónimo de su arsenal de hits.



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Clubz
(México)
Este duo mexicano pareciera llevar más de 10 años haciendo música. Con un solo EP bajo la manga y unos cuantos singles, la dupla oriunda de Monterrey se ha hechado en el bolsillo a miles de fans a lo largo de Latinoamérica y recientemente, en España. Hilando su temática musical sobre lamentables relaciones e intentos fallidos en el amor, Clubz presenta lo mejor de la ironía al contraponer situaciones fatídicas y la dulzura pop. Himnos fáciles de recordar y por supuesto, de bailar (aunque sea llorando).


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miércoles, 18 de abril de 2018

Los Pilotos - Alianza Atlántica EP (2018)



Poco hemos sabido de Los Pilotos. Cuando en 2015 se estrenó Contemplaciones: homenaje iberoamericano a Jeanette, nos sorprendió su aparición junto a La Bien Querida en un bello cover a Negra estrella, ahí supimos que este dúo se componía con integrantes de Los Planetas, pero es que poco o nada conocemos de esta importante banda española, reconociendo otra deuda pendiente en nuestro blog.

Sin embargo el libro de los acontecimientos, siempre abierto a la mitad, nos ha traído de vuelta su nombre con una curiosidad definitiva: un nuevo EP que reúne caras más que familiares para nosotros, en un ejercicio de arquitectura de canciones tan impecable como emocionante. Alianza Atlántica contiene cuatro momentos que se adhieren al imaginario del dúo: referencias aeronáuticas, viajes espaciales, misiones secretas, todas ellas metáforas para el amor y la reflexión.

Los copilotos de esta aventura son entonces: las chilenas Javiera Mena y Mariana Montenegro (de Dënver), el argentino Diosque y el mexicano Camilo Lara (Mexican Institute of Sound). Una verdadera Alianza Atlántica que conecta la curiosidad de este proyecto español por los artistas latinoamericanos. Si bien las melodías y letras estaban preparadas, a Los Pilotos les interesaba entablar un diálogo con sus invitados y enriquecieran no solo con su interpretación sino con otras palabras y sonidos este intenso plan de vuelo.

Así, Guerra en la tierra fue construida junto a Camilo. Sobre la base de Los Pilotos, entre surf y new wave, él compuso la letra y aportó efectos de sonido desde su estudio en México, para sumergirnos en un convulso escenario futurista. Contemplamos un planeta en llamas mientras se confunden instrucciones de pilotaje con fragmentos poéticos, a un ritmo cada vez más acelerado, de clímax cinematográfico. 

Atravesamos después un paisaje más apacible en compañía de Diosque, que también ha querido ser letra y voz en la melodía existente. Te sobrarán las palabras tiene la rareza que esperábamos, aunque nuestro cantautor se muestra esta vez ilusionado y expuesto, pues pronto comprendemos que es esta una balada de amor no correspondido. Nos alejamos entonces entre nubes y bellísimas líneas como: “Ay, cómo te extraño mientras te estoy mirando” o “Cuelgo ropa y aprovecho para mirar el cielo”.


De las cuatro canciones, Nubes de fuego fue elegida como sencillo, y ha de ser por su fuerza de himno. La voz de Javiera Mena nos guía en esta canción sobre el desprendimiento, escrita en un principio por Los Pilotos, revisada y grabada en conjunto aprovechando uno de los viajes de Javiera a España. “Vientos del norte, dame el último adiós, y las nubes de fuego, que consuman mi dolor”, en otra alusión al viaje hemos quemado las naves y nos despedimos definitivamente de aquello que nos oprime, y abandonamos esperanzas, hasta el amor seguro sabremos perder para ir en busca de una verdad profunda y desconocida. Repetimos como un mantra: “Y esta va a ser mi oración, de todo corazón”.

Parecemos acercarnos a nuestro destino. Los Girasoles anuncia un encuentro pero una Mariana Montenegro, que tan bien ha encaminado su voz a la nostalgia, un poco Twin Peaks, nos revela que esta ilusión será pasajera, pues nuestro héroe, nosotros mismos, hemos llegado hechos otros, pero no lo lamentamos, porque sin tal ilusión no habríamos emprendido el camino. Todo vuelve a estar en suspenso.


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martes, 17 de abril de 2018

Canción: Balún - El Espanto




“Tú necesitas un buen despojo, un año sin pensar, brillantes piedras con acuarelas, un año sin hablar”, la primera sentencia en la audaz melodía de Balún, que en pocos segundos nos ha llevado de la electrónica minimalista al merengue, y del dreampop al reggaetón. En su aleación sonora, El Espanto nos sirve de divertido ritual: aquí bailamos para sacudirnos la mala suerte, como un baño en plantas aromáticas, ruda y canela, para espantar al mal de ojo, un guiño a tantas creencias latinoamericanas.

Esta bella canción da cuenta de una belleza aún mayor: el multiculturalismo. Canciones como La nueva ciudad, El espanto y las que llegarán pronto en su nuevo disco, existen gracias a la experiencia y sensibilidad de este grupo de artistas puertorriqueños que ha vivido años en Nueva York. Expuestos a la vanguardia, han sabido atesorar y sublimar sus raíces.

Cuántos estados hemos atravesado en una sola canción, del sólido al gaseoso, y en un eufórico final que podríamos asociar a Pluto de Björk, nos embarga la emoción por conocer al fin el Prisma Tropical, álbum que saldrá a la luz en julio 20 del 2018, y desde ya nos irradia.


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domingo, 15 de abril de 2018

El Amarillo de viaje: Epicentro 2018




Desde hace cinco años la propuesta de conciertos Epicentro, en Costa Rica, se ha encargado de reunir anualmente proyectos musicales de la vanguardia sonora internacional. Si bien, sus inicios datan a un reclutamiento iberoamericano en cuanto a curaduría de los shows, pero no fue hasta 2017 que la inserción de actos angloparlantes empezó a darse.

Con estos antecedentes y la buena recepción que ha tenido la organización en Costa Rica (y la región), Epicentro ha anunciado una gran edición para este año 2018. Basándose en el prototipo que han legado eventos en el país como el extinto Festival Imperial o el más reciente  Festival Nrmal Costa Rica 2015 (el cual visitamos), Epicentro nos proveerá de un terremoto de sonidos que prometen el goce incesante.

Este año la dinámica cambia, pero preserva el sello de la casa al referirse a artistas de alto calibre que han hechado raíces desde el denominado do it yourself. Tanto en el frente latinoamericano, como el anglosajón, Epicentro abordará las vertientes del pop magistral, las vibras más ásperas del garage y la intensidad de la psicodelia o la cumbia.

En tres escenarios distintos, los 19 artistas lucirán ante ávidos y curiosos lo más fresco de sus producciones; tratándose así de 12 horas donde la melomanía y la diversidad confluirán.

Alex Anwandter y su potente statement pop coexistirán junto a propuestas como la mexicanos Kinky y sus inequívocos versos. A su vez, la colombiana Elsa y Elmar nos representará en el festival, al desplegar su tela mágica de synthpop. Por otro lado los ritmos urbanos con el sello latino también retumbarán Epicentro, de la mano del guatemalteco Jesse Baez y el boricua Álvaro Díaz.

La propuesta es grande, al igual que nuestras expectativas. Sin embargo, no será hasta este 22 de abril cuando decodifiquemos esa fe prematura, durante la cita con varios de los actos más interesantes de la escena global. ¡Nos vemos en Costa Rica!

jueves, 12 de abril de 2018

Canción de la semana: Empress Of - Trust me baby + In dreams


El nuevo sencillo de Empress Of nos sorprende por su mezcla bilingüe, reviviendo las inolvidables líneas de su hit primigenio Tristeza y la traducción literal de Water water, Agua agua, canción con la que definitivamente caímos en su embrujo electrónico y que cerró magistralmente con su debut, el inmaculado Me

Los pasos luego del enamoramiento no han sido menos encantadores, la apabullante Woman is a word y Go to hell, ambas manifiestos de intenciones y puentes bien construidos para lo que se anticipa con este estreno doble. 

Trust me e In dreams se dejan leer de forma transparente, tanto en español como en inglés, intercalando estrofas en ambos idiomas Empress of logra un equilibrio sorprendente para transmitir el peso emocional que contiene la letra: "Here I am, I'm vulnerable again. I'm on exhibition, I need you to listen" cual grito desesperado del amante que ruega por atención, o bien del músico que anuncia su regreso a la escena sin tapujos y en total desnudez. In dreams por su parte no es menos explícita. Ambas canciones son compuestas con una base electrónica ligera, dando espacio a una voz que nos toca ahí donde más duele.


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miércoles, 11 de abril de 2018

Vídeo: Triángulo de Amor Bizarro - Les llevaré mi cruz



Iglesia, escuela, fuerzas policíacas y fuerzas demoníacas se alternan como sinónimos en el nuevo videoclip de Triángulo de amor bizarro, dirigido por el gran Luis Cerveró y que nos recuerda lejanamente al bello Marduk de Austin tv. Les llevaré mi cruz nos espera en la orilla donde canciones como Barca quemada y Baila Sumeria nos situaron en 2016: letras plagadas de pasajes bíblicos y versos románticos que un su confusión algo profundo intentan decirnos. Pero nosotros, faltos aún de un completo entendimiento, preferimos rendirnos a la belleza de las imágenes que a la búsqueda de sentido. Así, la interpretación que hace Cerveró, enrevesa aún más una ya confusa letra y nos entrega escenas dignas de congelar en postales: un policía de las fuerzas especiales cargando el peso de una cruz o un grupo de ellos persiguiendo ovejas, golpeando niños; un beso entre Isabel la católica y el monstruoso Krampus, unas chiquillas dispuestas a decapitar o una colección de pegatinas de viejas campañas como “¿Nuclear¡? No gracias”, “España te amo” o “Vota Popular AP”. ¡Cuánta información! Tardaría una vida intentar develarla.


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martes, 10 de abril de 2018

Caliza - Mar de Cristal (2018)



Llegamos tarde al primer álbum de la española Caliza, Medianoche/Mediodía (2015). Más de un año habría pasado ya cuando le conocimos y caímos rendidos ante su bella conciliación de melodías y letras, Madrid se convirtió en una de nuestras canciones favoritas, y agradecimos entonces que la música supiera ser eterna.

Hoy asistimos puntuales al estreno de un nuevo disco, y en esta reseña saldamos la deuda con una buena artista y los himnos que nos sigue regalando. Mar de cristal (2018) es una sofisticada continuación a la ya sintética propuesta que conocíamos.
Una electrónica cruda y una capacidad lírica que podríamos asociar a Molly Nilsson, y en momentos a varios artistas del sello Astrohúngaro (Hidrogenesse, Espanto o Chico y chica), con una diferencia notable: la dulzura que se diluye en cada canción. 

Hay en Mar de cristal un alto contraste entre ingenuidad y existencialismo. Sus letras brillantes y de fácil identificación, nadan en una orquesta de sintetizadores y arreglos a veces duros-metálicos, otras muy suaves-susurrantes, y sobre todo percusiones y vacíos-espacios, dando una atmósfera de suspenso que se mantiene de principio a fin.


Así, tras un instrumental Himno a Italia nos recibe la bella Call of duty con ese llamado a la acción: “Abraza la belleza y dile a todo que sí”, entre la duda nos regala el optimismo y nos sugiere un tímido baile. Oro en cambio se mueve a un paisaje nocturno, “En el día de la brillante estrella te encontré, pero todas las estrellas tienen que palidecer”, brillantes notas del teclado viajan en la oscuridad.

La Spezia con su coqueto coro en italiano, nos recuerda un viejo himno de El amarillo, la canción Lógica de Prissa, aquel proyecto de Francisca Villela (Panxi) y la infaltable Javiera Mena. Caliza nos regala aquí otra afilada letra, plagada de aforismos: “Me desdigo de lo dicho, de lo dicho tiempo atrás. Lo que llega de repente, suele hacerse de rogar” y una más clara intención de hacernos bailar, más en soledad que una fiesta. Aquí otra perla: “Estamos a dos pasos, a dos pasos y no más. Ni muy cerca, ni muy lejos, la distancia ideal”.

El paso es el momento de mayor reflexión, confirmando aquí la especial mirada al mundo que Elisa Pérez (Caliza) hace y nos comparte, entablando tal cercanía, la bella certeza de sentir que una canción es nuestra, escrita para nosotros aquí y ahora: “¿Lo he intentado lo suficiente o me he rendido al empezar?”.

Volvemos a ascender con la rítmica Mil piedras, que equilibra una dramática letra con una divertida melodía, haciendo menos escandalosa la sentencia: “Y yo, que no tengo ni una herida, me desangro”. Pero es Apaño el clímax de este climático disco, en su guiño tropical y selvático seguimos una melodía que pareciendo reggaetón rebajado nos invita a bailar hasta abajo, la curiosidad de Caliza alcanza un nuevo estadio, como diría su propia letra, ha ido muy lejos en busca de su yo.

En Amistades peligrosas todo vuelve a sacudirse, estamos ahora en una discoteca noventera, intercambiando miradas con extraños y esperando el milagro del amor o algo que se le parezca. A esta intensa canción le sigue Crispy, que en su tensión y un toque hip hop sirve de recta final a este precioso disco que confirma una verdad: el diablo está en los detalles. Río arriba es nuestra despedida, otra melodía aterciopelada que forma un círculo con el inicio del disco, invitados estamos entonces a repetirlo y descubrir en él nuevas sutilezas.



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lunes, 2 de abril de 2018

Canción: Kill Amigo - Bronto


Larga vida a las canciones que duran menos de tres minutos. Aquellas que muchas veces gozan de una expresión tan urgente como la brevedad que las caracteriza, resultando ser una liberación catártica de los pensamientos de sus creadores, sobre todo si hablamos de punk y aquellos subgéneros de vertiente contestaría que conocemos ya de varias décadas atrás.

La joven agrupación limeña Kill Amigo parece acomodarse muy bien a lo dicho, habiendo publicado el año pasado un primer disco de estudio con diez canciones que abarcan menos de veinte minutos de duración. Una obra que temáticamente es una explosión constante de todo tipo de angustias adolescentes. Una experiencia densa que también busca ser experimentada de manera física, sobre todo en el medio de un pogo, lugar donde varias personas parecen intentar exorcizar sus demonios.

Y como quienes perfeccionan la fórmula ganadora, Kill Amigo no pierde tiempo y regresa este año presentando Bronto, single cuya composición tiene la misma efectividad de una montaña rusa, llena de cambios de velocidad, más que nada en aquellos “ohhhhs” algo necio que separan cada fragmento de la canción. Líricamente sigue en la misma vertiente que sus canciones anteriores (“Autocompasivo has sucumbido ante la ansiedad / todavía no has vivido, pero tú ya quieres más”), siendo la noble diferencia el también ser un –por momentos esperanzado- mensaje  dirigido a un viejo amigo: Bronto Montano, anterior guitarra y voz de la agrupación (Lo único que nos motiva es saber que volverás)

Sin mayor noticia sobre si estamos ante un empático single suelto o  primera muestra de una futura producción de estudio, es cuestión de tiempo saber hacia donde se dirigirán los impulsos e inquietudes de Kill Amigo. Solo queda esperar verlos regresar, como Bronto.



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sábado, 31 de marzo de 2018

RE: La Tortuga China - Dios (a)dios




RE-visitar / RE-cordar / RE-comendar / El RE de hoy revive el fantasma del placer del baile como acto carnal y la represión impuesta por la religión. Desmitificando el perreo.

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Nos declaramos adictos a ese "perreo, perreo, perreo" que atraviesa Dios (a)dios, una de las joyas contenidas en Fantasma, el disco conceptual de La Tortuga China, a.k.a. Francis Pérez, psicólogo de profesión y fundador de la legendaria banda boricua Superaquello

Con tantas papeletas encima nos sorprende que apenas ahora hayamos caído en el ritmo de Pérez, y todo sucedió por casualidad mientras escroleábamos en facebook, prestando especial atención a la palabra "Perreo" que nuestro buen amigo Alfredo Richner de Puerto Rico Indie escribiese en repetidas ocasiones al compartir la canción. 

Y es que esa palabra precisamente dejó de convertirse en un tabú para la escena latinoamericana, siendo aceptada por un público generalizado que antes la veía con desdén y sarna. Y es justo de eso sobre lo que versa esta canción, que entre delicados riffs de guitarra y una base de dembow nos prende la chispa sobre la carga social del perreo: 

"De aquel... 
Porque anda en cuatro. 
No se avergüenza del sexo. 
Es el demonio pa'l evolucionado, 
el que camina de a dos. "

Podríamos comenzar una disertación sobre el tema, pero consideramos que la letra es bastante explicita en los temas que toca, así que no siendo más los dejamos con la canción para que lean el texto mientras bailan esta historia del esclavo/animal contemporáneo. 


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viernes, 30 de marzo de 2018

Vídeo: PUTOCHINOMARICÓN - El Test De La Bravo Y La Superpop


Otra sorpresa del sello español Elefant en lo que va de 2018, fue la inclusión del proyecto de Chenta Tsai en su variopinto catálogo. El autor del hit a la medida Gente de Mierda (himno en toda regla), presenta el próximo abril su mini-LP debut Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor, una nueva marca para este PUTOCHINOMARICÓN que sigue explorando en los terrenos del synthpop llegando incluso a las fronteras expandidas del PC music, como podemos atestiguar en esta El Test De La Bravo Y La Superpop, un número descarado y juguetón que sigue la línea crítica de sus otros adelantos, elevando su producción lejos de los confines del lo-fi electrónico, y acercándolo a grandes del género en España como Hidrogenesse y La Casa Azul. 

El vídeo que verán a continuación contó con la dirección artística del mismo Chenta, fraguando una experiencia estética acorde con los sintes ágiles y el tono satírico de la canción. La plástica en su estado más plástico y la explicación bibliográfica de esta canción que alude a los tests de personalidad basados en los personajes de Sex and the City. 



PUTOCHINOMARICÓN
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jueves, 29 de marzo de 2018

Canción de la semana: Elsa y Elmar - Culpa, Tengo



Desde que La Bien Querida se atrevió con los sonidos latinos en 7 Días Juntos, y Javiera Mena hizo lo suyo con su más reciente sencillo, la tendencia parece ir en alza. 

El turno ahora es para la colombiana Elsa y Elmar, autora del notable Rey (2015). Una ola de sonidos tropicales arropa esta cuidada composición de Elsa, una mezcla que funciona a la perfección como descarga emocional, enmarcada en la línea de las mejores canciones de desamor de la temporada, y por el otro lado, repleta de sintetizadores y percusiones digitales cercanas a la champeta y al dembow, un paso asegurado hacía la pista de baile, y varios pasos adelante en su exploración musical, si de esto se compone su nuevo disco, estamos más que ansiosos de escucharlo completo.   

Para el clip que acompaña la canción las cosas no pueden estar más claras y elegantes. La directora Laura Martínova conjura locaciones y coreografías para acompañar a una Elsa que se luce entre atuendos urbanos y extravagantes, una combinación más que adecuada y que nos trae a la mente el aura de una Selena contemporánea. Un hit en toda regla.


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martes, 27 de marzo de 2018

Sinvergüenza - una entrevista a El Último Vecino


Castaño

De Family o La Mode, a New Order y The Smiths, El último vecino reúne y enrevesa grandes fórmulas musicales para entregarnos un pop crudo, o un punk refinado, en su cada vez más amplia colección de canciones. Aprovechando su paso por Bogotá y después de haberles visto en vivo (con toda la energía de un Ian Curtis y la elegancia de un Morrisey) el amarillo ha querido entrevistar y retratarles en una caminata por las bellas calles de Teusaquillo, cercanas a La Roma Records.

Empecemos por describir el concierto de anoche, cuáles eran sus expectativas y qué lo que sucedió al presentarse por vez primera en Colombia. 

Gerard: Las expectativas para mí fueron contradictorias. Primero nos dijeron que se estaban acabando las entradas y dijimos “¡Vale, de puta madre!”, luego llegamos al sitio, ya empezaban las presentaciones y había muy poca gente. Nos entró un poco de bajón, pero cuando llegó nuestro turno el espacio estaba repleto y eso, para un grupo que viene de fuera, o bueno, para cualquier grupo así venga de la casa de al lado: es el mejor regalo. 

¡Te ayudaste con un poco de aguardiente para los nervios! Ahora bien, aprovechando esta suerte de primera vez, quisiéramos escuchar un poco sobre la génesis de El último vecino, cómo emprendieron la búsqueda del sonido que hoy conocemos. 

Gerard: A ver, El último vecino es un proyecto que partió con la idea de hacer pop, tener una banda de música pop. Antes, yo hacía música un poco más extraña, que no me disgustaba pero empecé a sentir deseos de hacer algo con pies y cabeza, el formato canción. También estaba la idea de que no hubiera vergüenza a la hora de que los referentes se pudieran notar, si siempre los hay, esta vez queríamos que se notaran MUCHÍSIMO, daba igual. 

Y por eso el juego de palabras con Some girls are bigger than others, de The smiths, al final de “Mi Chulo”. ¿Y las letras de El último vecino? ¿Son un trabajo colectivo o una tarea personal? En vivo parece adensarse la nostalgia en ellas. 

Gerard: Claro, las temáticas son puramente nostálgicas, o anhelantes, en algún momento. El desamor, mal entendido o bien entendido, es el centro de El último vecino. Antes me costaba un poco reconocerlo, para no sentir el “ay, qué egoísta”, pero sí, las letras las hago yo, son un MÍ, MÍ, MÍ, plenamente autobiográfico, excepto… no, excepto nada, todo es plenamente autobiográfico (risas). 


¿Y por qué cantar en castellano si el catalán es su idioma habitual? 

Pol: No hay una política detrás de eso. 

Gerard: Fue natural, cuando empecé las letras de El último vecino me comunicaba más en castellano, y me gustó que así fuera, como un recurso poético. 

Gerard: Particularmente pienso que la música sin la moda no tiene sentido. Bueno, no me refiero a que la música por sí sola no tenga valor suficiente pero desde hace tiempo se han unido esos dos mundos, y yo no le haría feo, me gusta muchísimo. A veces hasta me imagino sacando una línea de ropa. Pienso que sí, la moda es vital para El último vecino. 


Y a propósito de este carácter visual, me gustaría que nos ayudaran a entender mejor el “fenómeno CANADA”, que desde Latinoamérica hemos visto con los mejores videoclips desde hace años, son un lenguaje y ahora casa editorial, y ustedes pertenecen a ambos, ¿Tiene alguna ventaja? 

Pol: Evidentemente nos puso en el mapa alternativo de Barcelona, y de España. Llegamos a festivales gracias a sus contactos, bueno, a que haya gustado nuestro trabajo y a su gestión. 

Gerard: Yo hablaría un poco mal de CANADA en este momento (risas), bueno, no mal, pero pensaría que agotó una estética tan bella como la de Bombay de El Guincho. Aunque sí, saben estar al día, y además han ayudado a que se abran otras escuelas de videoclips en España, ya no son solo ellos ya. CANADA ahora hace más superproducciones. En el caso de El último vecino y aun con su ayuda, queremos huir de la uniformidad. 


Y de Latinoamérica, ¿conocen propuestas musicales? Además de la aparición que hace Javiera Mena en “Culebra, columna y estatua”, ¿han pensado en otra colaboración? 

Pol: Pues en vivo hemos estado tocando con Clubz de México. 

Gerard: Pero la verdad es que poco. Quisiéramos venir en plan un mes y así conectar con propuestas locales, pero por el momento ha sido difícil. 

¿Y sobre las bandas de España? 

Pol: No conozco mucho tampoco, solo sé que el trap está de moda. 

Gerard: Sí, me parece bien lo que ha pasado con C. Tangana, no sé si me gusta más, o menos, pero es bueno que aparezcan ya otro nombres en los festivales. 

Manuel: Pues seré impertinente pero C. Tangana también ya es la tercera vez que repite en un mismo festival (risas). 

¿Cuándo vendrán las nuevas canciones de El último vecino? 

Ya estamos a punto de lanzar “Parte primera”, que es la parte primera de nuestro nuevo álbum.



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